เกี่ยวกับแนวโน้มแฟชั่นพูดคำหรือสไตล์แฟชั่นโอตบอล

แนวคิดของ "ball" หมายถึงการเต้นรำแบบฆราวาสแบบมืออาชีพซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางในยุโรป การเต้นรำเปลี่ยนไปอย่างมากและยุคใดก็ตามที่ก่อให้เกิดคอมเพล็กซ์การเต้นรำ ตลอดการพัฒนาทางวัฒนธรรมของยุโรปการเต้นรำบอลรูมได้รับอิทธิพลจากแหล่งชาติพันธุ์ต่าง ๆ และการเต้นรำมืออาชีพ

การเต้นรำแบบยุโรปเป็นพื้นฐานของการเต้นรำบอลรูมในศตวรรษที่ 20 ซึ่งอิทธิพลของวัฒนธรรมลาตินอเมริกาและแอฟริกันลดลงซึ่งได้รับการปรับเปลี่ยนแล้วขอบคุณจากโรงเรียนสอนเต้นยุโรป

ในปี ค.ศ. 1920 ผู้เชี่ยวชาญภาษาอังกฤษสร้างมาตรฐานเพลงวอลทซ์, ฟ็อกซ์ทร็อตที่ช้าและเร็ว ดังนั้นการแข่งขันเต้นรำจึงเกิดขึ้น: สังคมและกีฬา ในวัยห้าสิบปีการดำน้ำ, ชะอำ - ชะอำ, rumba, samba, pasadoble ถูกเพิ่มเข้าไปในการเต้นรำบอลรูม

การแข่งขันวันนี้เป็นรายการ:

• ละตินอเมริกา
• ยุโรป
• สิบเต้นรำ (biathlon)
• ละตินอเมริกาและยุโรป Sekvy
• การก่อตัวของละตินอเมริกาและยุโรป

สหรัฐอเมริกามีการแข่งขันระดับประเทศของตนเอง -“ American Rhythm” และ“ American Smooth”

ในภาษารัสเซียคำว่า "บาล" มาจากภาษาฝรั่งเศสมีรากละตินของคำกริยา ballare - "การเต้น"

ความนิยมของการเต้นรำบอลรูมลดลงเมื่อเวลาผ่านไปความบิดเบี้ยวที่ปรากฏในยุค 60 เป็นจุดสิ้นสุดของการเต้นรำบอลรูม Tango, waltz, foxtrot ไม่ได้รับหน้าที่ให้ความบันเทิงแก่ฝูงชนอีกต่อไป สำหรับการเต้นรำบอลรูมหน้าใหม่ของประวัติศาสตร์ได้เปิดขึ้น

เนื่องจากประสิทธิภาพของการเต้นรำบอลรูมต้องใช้ทักษะและการฝึกอบรมบางอย่างความนิยมในสังคมจึงลดลงเมื่อเวลาผ่านไป การปรากฏตัวของความบิดเบี้ยวในปี 1960 เป็นจุดสิ้นสุดของการเต้นรำคู่ การเต้นรำเช่น waltz, tango, foxtrot และอื่น ๆ หยุดการแสดงเพื่อความบันเทิงมากมาย ในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำบอลรูมหน้าใหม่ได้เปิดขึ้น

คุณสามารถค้นหาวิดีโอและภาพถ่ายการแสดงเต้นรำบอลรูมได้ที่เว็บไซต์

แบ่งปันกับเพื่อน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแฟชั่นการเต้นรำบอลรูมเน้นแฟชั่นชั้นสูงมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่ามันจะมาถึงพื้นด้วยความล่าช้าที่เห็นได้ชัด แต่ก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างที่คุณพูด เพื่อหาว่าแนวโน้มของแฟชั่นชั้นสูงเป็นที่ต้องการในวันนี้ในการเต้นรำและซึ่งแทบจะไม่สามารถใช้ได้กับชีวิตปาร์เก้อ่านบทความ DANCESPORT.RU

แฟชั่นชั้นสูง - หญิงสาวที่ไม่มั่นคง วันนี้เธอดื่มด่ำกับความทรงจำของยุคที่รุ่งโรจน์และพรุ่งนี้เธอก็หลงใหลในวัยยี่สิบของเธอ แฟชั่นของฤดูกาล 2014-2015 สร้างความสมดุลระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดของความคลาสสิคและความพิถีพิถันของบาโรก ดังนั้นในมิลานและปารีสแคทวอล์กในปีนี้คุณสามารถเห็นชุดในสไตล์ที่แตกต่างซึ่งเป็นชุดชั้นนำของภาพเงาฟรีกับเอวสูง "คนหูหนวก" แมกซี่และสไตล์ด้วยการตัดจากสะโพก

แต่งกายด้วยผ่าจากสะโพก - สิทธิพิเศษของโปรแกรมละตินอเมริกา เนื่องจากการออกแบบกราฟิกของพวกเขาพวกเขาสามารถเน้นเส้นสายของร่างกายได้อย่างสวยงาม แต่พวกเขาจะไม่เหมาะกับคู่ของพวกเขาด้วยคุณภาพความเร็วที่ไม่เพียงพอเสมอไป

ชุดแมกซี่ Chaste ยังเป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดในวันนี้ไม่เพียง แต่ตอนเย็น แต่ยังภาพสบาย ๆ รุ่นที่ปิดสนิทหรือรุ่นย้อนยุคสุดอลังการที่มีแขนสามในสี่มักจะพบเห็นได้ทั่วไปบนแท่น และนี่ไม่น่าแปลกใจ ท้ายที่สุดรูปภาพนี้ช่วยให้เจ้าของสามารถประหยัดผงแป้งและฟอกหนัง (ซึ่งหมายถึงเงินและเวลา)

อย่างไรก็ตามด้วยชุด "หูหนวก" ในโปรแกรมยุโรปควรได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังมากขึ้น หากวัสดุของชุดว่ายน้ำทำจากผ้าที่มีความหนาแน่นสูงสไตล์นี้ไม่เพียง แต่จะทำให้ภาพเกินพิกัด แต่ยังสามารถปกปิดรูปร่างของคู่นอนได้อย่างชัดเจน

ชุดเอวสูงแทบจะกลายเป็นกระแสหลักในการเต้นรำบอลรูม แต่ในทางของตัวเองไม่สามารถถูกแทนที่ได้ พวกเขาดูน่าทึ่งในพันธมิตรที่เปราะบางด้วยรูปร่างหน้าตาปกติและเข้ากันได้ดีกับชุด "babette" ประเภทสูง มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สไตล์นี้มักจะเป็นและยังคงเป็นการ์ดของ Alina Basyuk

จากมุมมองของการตกแต่งแฟชั่นชั้นสูงยังมีโอกาสที่มีแนวโน้มมากมายสำหรับการเต้นรำบอลรูม ความซับซ้อนของฤดูกาลนี้อยู่ร่วมกันด้วยการแก้ปัญหาเชิงเส้น การเดิมพันในรูปทรงเรขาคณิตช่วยให้นักออกแบบเล่นกับการตัดและพื้นผิวต่าง ๆ ของผ้าสร้างบนพื้นภาพที่ปรุงรสและเข้มงวด ชุดกราฟิกสีดำและสีขาวที่ต้องการสำหรับตัวเองเช่น Anette Südolและ Irina Novozhilova

เทรนด์ที่สองของการตกแต่งซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยไม้ปาร์เก้ด้วยหลักและอาจเป็นเครื่องประดับดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบด้วยตารางของสีที่แตกต่างกันและแน่นอนดูสง่างามโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสีดำ

ตารางเป็นวัสดุที่เป็นสากลสำหรับโปรแกรมยุโรปและละตินอเมริกาเพราะมันช่วยเพิ่มความประทับใจของร่างกายและอำนวยความสะดวกบรรทัดบนสุด ยกตัวอย่างเช่นที่ "Star Ball" - 2014 Joanna Lyunis เลือกใช้การผสมผสานที่สดใสของตาข่ายสีชมพูกับขอบ ในตารางสีดำร่วมกับกระโปรงสีขาวที่มีความหรูหราเต้นรำบนพื้นเครมลินและบด

วันนี้ร่างกายจะสะท้อนสี เฉดสีสงบ: สีทอง, สีน้ำตาล, สีเบจ, สีทอง แต่ไม่สามารถมองเห็นได้เสมอในแสงไฟสปอร์ตไลท์ แต่ก็สร้างโน้ตใหม่ในสีนีออนที่ได้รับความนิยมในรัสเซีย

ในแง่ของสีฤดูกาลแฟชั่น 2014-2558 มุ่งเน้นไปที่เฉดสีที่ไม่ได้มาตรฐาน ผู้เชี่ยวชาญหลักของการแก้ปัญหาสีในการออกแบบสถาบัน Pantone ชื่อสีแดงแปลกใหม่, สีม่วง, สีเขียวเข้ม, สีเทา, สีฟ้า, สีเหลืองอ่อนและสีน้ำตาลเป็นสีดังกล่าว

แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมดของพวกเขาจะครอบครองสถานที่ที่มั่นคงบนพื้น ดังนั้นถ้าสีแดงและไม่ค่อยออกจากการเต้นโอลิมปัสแล้วสีเทาและสีน้ำตาลสามารถเริ่มเล่นได้โดยใช้อย่างระมัดระวังหรือในกรณีของการผสมสีที่ชนะ

เมื่อแฟชั่นของเธอเข้าสู่พื้นช้าแบรนด์เต้นรำที่สำคัญเช่นСhrisanneหรือ Sapiel กลายเป็นผู้ส่งสารคนแรกของเธอ ตามแนวโน้มล่าสุดในชุดของพวกเขาในวันนี้มีสถานที่สำหรับพาสสำหรับแทรกลูกไม้และรายละเอียดเล็ก ๆ ชาวอิตาเลียนผู้ร่าเริง Sapiel ประกาศในหน้าของพวกเขา: "ทุกอย่างขึ้นอยู่กับรายละเอียดความสง่างามความสะดวกในชีวิต - นี่คือสิ่งที่เครื่องแต่งกายของเราแสดงออก"

แน่นอนภาษาอังกฤษСhrisanneแข็งแกร่งกว่า ผ้าสิ่งทอขนนกหินขนาดใหญ่เครื่องประดับขนาดใหญ่ที่ร่วงหล่นมาปรุงรสด้วยคริสตัล Swarovski จำนวนมาก ไม่มีความสว่างแบบอิตาเลี่ยนที่สดใส แต่มีรูปแบบที่ใหญ่โตและสม่ำเสมอ

ในปีนี้แบรนด์อิตาลีและอังกฤษกำลังวางเดิมพันเรื่องความโปร่งใสการตกแต่งอย่างแข็งขันการตีฟองจากลูกไม้และออร์แกซซ่า การตกแต่งของการสร้างสรรค์ของพวกเขาออกไปขนาด แต่ไม่ได้ปราบปรามไม่ได้ไปสู่ความพิเศษของแฟชั่นชั้นสูง สำหรับห้องบอลรูมและห้องบอลรูมนั้นไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังสะดวกสบาย ..

รูปแบบการเต้นรำ

Striptease เป็นศิลปะแห่งการยั่วยวน ... มันน่าสนใจเพราะมันสามารถเปิดเผยความเป็นผู้หญิงราคะและเรื่องเพศในนักเต้น ผู้หญิงที่อยู่ในช่วงเวลาของเรากำลังพยายามที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้นเรื่อย ๆ การดึงสัญชาตญาณรีเฟรชแบ่งห่วงของข้อ จำกัด สอนวิธีการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ชั้นเรียนในเสาหันให้การออกกำลังกายที่น่าตื่นตาตื่นใจ

ความยาก: ต้องใช้ทักษะยิมนาสติกลีลาการยืดตัวที่ดีและรูปร่างที่สวยงาม

นักเต้นประเภทนี้เป็น "นักมายากลแห่งการเต้นรำ" โดยกำเนิดจากศิลปะการแสดงโขน สิ่งที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยในวันนี้ไม่มีใครเจ๋งไปกว่านักเต้นรำสมัยใหม่ ในสุนทรพจน์ของพวกเขาเราเห็นการควบคุมระดับสูงสุดของร่างกายซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งเป็นไปไม่ได้ดังนั้นบางครั้งมันก็เจ็บปวดที่ต้องดู มีความสุขเต็มไปด้วยความสยองขวัญ!

ความยากลำบาก: เพื่อที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างในแดนซ์แดนซ์คุณต้องอุทิศตัวเองให้เต็มที่ และคุณต้องระวังอย่างยิ่งไม่มีการบาดเจ็บใด ๆ

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับแฟชั่นนิสต์ฉากกระหายน้ำ! ทักษะการทำท่าทางและการแสดงระดับสูงสุด พวกเขาเล่นกับความสง่างามของรูปทรงและลายเส้นซึ่งเผยให้เห็นความงามของร่างกายกึ่งเปลือย ความนิยมและการรอคอยเป็น“ สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว” สไตล์ Vogue โดดเด่นด้วยรูปแบบของแบบจำลองเดินแคทวอล์ค ในรูปแบบของ Waaking ซึ่งเอามาจากสมัยนิยมมากการเคลื่อนไหวของมือมีอิทธิพลมาก (ชื่อตัวเองแปลว่า "มือคลื่น") การเคลื่อนไหวจำนวนมากที่พวกเขายืมมาจากการล็อค Go-Go เป็นสไตล์อิสระที่มีการผสมสองอย่างก่อนหน้านี้เข้าด้วยกันและเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์อื่นเช่นแถบ นี่คือไนท์คลับเต้นรำสไตล์ยอดนิยมที่สุด

ความยากลำบาก: มันต้องใช้ข้อมูลทางกายภาพที่ดีเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมในการพูดบนเวทีเกือบจะในชุดชั้นใน

การตีความสมัยใหม่ของบัลเล่ต์ซึ่งรักษาประเพณีความงาม แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นของเทคโนโลยียกเลิกมาตรฐานที่เข้มงวดของคลาสสิก พื้นฐานของสไตล์เหล่านี้คือท่าเต้น สถาบันอุดมศึกษาส่วนใหญ่ภายใต้คอนเทมโพรารีแดนซ์เป็นตัวแทนของคอนเทมโพรารี แต่ความขัดแย้งคือประเภทนี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการเต้นรำกับเพลงเต้นรำสมัยใหม่ นี่เป็นเทคนิคการเต้นรำบนเวทีล้วนๆ

ความยากลำบาก: เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในรูปแบบนี้คุณต้องจัดการกับตั้งแต่วัยเด็ก

รูปแบบ "การแสดงละคร" ที่สูงที่สุดของศิลปะการออกแบบท่าเต้นศูนย์รวมของอุดมคติความงามสูงสุด นี่คือการเต้นรำบนเวทีที่เน้นผู้ชมเป็นอย่างมาก เขามีมาตรฐานที่เข้มงวดและมีความต้องการสูงเกี่ยวกับเทคนิคของการประหารชีวิตซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการในขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อนองค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของการเต้นรำหยุดพักเท่านั้น

ความยาก: คลาสบัลเล่ต์มืออาชีพจะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย ความต้องการสูงมากกำหนดที่ประทับในการก่อตัวของร่างกายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะมันเป็นสิ่งจำเป็นในการฝึกบัลเล่ต์ตั้งแต่วัยเด็กในขณะที่ร่างกายยังคงอ่อน สร้างความเสียหายต่อเอ็น, เอ็น, ข้อต่อ, กลุ่มกล้ามเนื้อส่วนเกินและอื่น ๆ

พื้นที่เหล่านี้เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน มันไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำ แต่เป็นเวลาว่างการสื่อสารดิสโก้ สไตล์เหล่านี้ทำให้ผู้คนใกล้ชิดกันมากขึ้น: เคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้น, มีไหวพริบ, แกว่งสะโพกที่น่าตื่นเต้น ... แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นคู่เต้นรำ แต่ก็มีการจัดระเบียบเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนคู่ค้าได้อย่างง่ายดาย และพวกเขาไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษพวกเขาค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้

ความยากลำบาก: ในระยะแรกมีน้อยสำหรับผู้ที่ชอบความยากลำบากหลักคือการหาพันธมิตรที่เหมาะสม

จุดจบด้านล่างเป็นผลงานชิ้นเอกของความทันสมัยล้อมรอบไปไม่ได้เกินความสามารถของมนุษย์ เขาได้รวมองค์ประกอบและสไตลิสต์ของวัฒนธรรมฮิป - ฮอปโดยดำเนินการโดย DubStep หรือเพลงฮิปฮอป สาระสำคัญทางเทคนิคของสไตล์คือการควบคุม "แรงบิด" ในทุกตำแหน่งที่เป็นไปได้เช่น หมุนต่อไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งที่จุดสนับสนุนใด ๆ แม้แต่ที่ศีรษะ นี่คือการแสดงผาดโผนที่ยากที่สุดในจังหวะของดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นระบำสั้นและอ้วน

ความยาก: ยากมากในการป้องกันการบาดเจ็บ

การเต้นรำของชาวสเปนพื้นบ้านที่มีเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมที่บังคับ ฟลาเมงโกนั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษและดึงดูดผู้ชมที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ นี่คือประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล มันโดดเด่นด้วยท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงของมือการเต้นระรัวของ tap-dance และ pas ที่หรูหราในจีบกระโปรงเก๋ ๆ ในสไตล์ยิปซี

ความยากลำบาก: ต้องการความรู้สึกของจังหวะที่มีความคิดริเริ่ม

ศิลปะแห่งการยั่วยวนการเต้นรำแบบเร้าอารมณ์ทางตะวันออก (ระบำเปลื้องผ้าโบราณ) มันทำในชุดเฉพาะด้วยเสียงเรียกเข้าซึ่งช่วยเพิ่มความเป็นดนตรีของการเต้นรำให้สอดคล้องกับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกนั้นเต็มไปด้วยเทคนิคต่าง ๆ สำหรับพลาสติกจังหวะประกอบไปด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ และเครื่องประดับ นักเต้นมืออาชีพจริงๆหลงใหลในความงามของเส้นโค้งของร่างกายกึ่งเปลือยและการเคลื่อนไหวที่ถูกวาดอย่างประณีต แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ “ นักเต้นโอเรียนเต็ล” ชื่นชมกับรูปแบบโค้งที่แสดงออกอย่างชัดเจนพร้อมความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของรูปผู้หญิง

ความยากลำบาก: การสั่นเล็กน้อยการสั่นสะเทือนเป็นอันตรายต่อร่างกายผู้หญิงที่ยังไม่ก่อตัว

ฐานการเต้นรำสมัยใหม่ - รูปแบบการเต้นรำสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะกับเพลงประเภทต่าง ๆ นี่เป็นเทคนิคการเต้นสากลที่ผสมผสานสไตล์ประเภทและลักษณะใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นและการแสดงการเต้นรำขึ้นอยู่กับหลักการของนักออกแบบ: มีองค์ประกอบพื้นฐานและกฎระเบียบวิธีรวมเข้าด้วยกัน เมื่อศึกษาการเคลื่อนไหวหลายครั้งและเรียนรู้ที่จะรวมพวกเขาเข้าด้วยกันคุณสามารถพูดโพล่งออกมาพร้อมกับดนตรีที่แตกต่างกันเพราะการฝึกฝนหลายเดือนนี้ก็เพียงพอแล้ว การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะความเป็นพลาสติกและการประสานการเคลื่อนไหว

ความยากลำบาก: เพื่อให้บรรลุความงามและความง่ายในการปรับตัวต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อเสื่อมสภาพ

รูปแบบการใช้งานสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคที่มีการแกว่งและกระโดดไปกับเสียงเพลงด้วยจังหวะโดยตรง ประหยัดพลังงานเป็นอย่างมากดึงดูดความสนใจและต้องการพื้นที่จำนวนมาก คุณจะโชคไม่ดีถ้าคุณพบว่าตัวเองอยู่ติดกับนักเต้นที่อยู่บนฟลอร์เต้นรำที่อุดตันประโยชน์ไม่บ่อยนัก แต่ในงานเทศกาลบนท้องถนนสไตล์เหล่านี้ได้กลายเป็นที่นิยม! เทคนิคเหล่านี้ให้กำเนิด - และฉันต้องการเข้าร่วมและเริ่มเต้นรำ แต่นักเต้นไม่นานเพราะ ชุดของการเคลื่อนไหวไม่ได้มีขนาดใหญ่และมีความหลากหลายและทุกอย่างค่อนข้างกระฉับกระเฉง

ความยากลำบาก: การหาสถานที่เพื่อเติมเต็ม

แต่เดิม R’n’B เป็นวัฒนธรรมแห่งความกลัวแจ๊สและวิญญาณ เธอยังมีส่วนทำให้การเกิดขึ้นของร็อคแอนด์โรล ในอนาคต R’n’B และ Hip-Hop ก็เริ่มมั่วสุมกันอย่างแข็งขันเพราะ พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ทุกวันนี้การเต้นในฐานะ R&B นั้นรวมถึงเทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่ทั้งหมดนั้นแสดงในลักษณะที่เสแสร้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดพิเศษสุดอินเทรนด์ คลาส R’n’B เป็นทางออกที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัวตน" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตัวเองความรู้สึกของความเยือกเย็นและเรื่องเพศของตัวเองนี่คือการรักษาที่ซับซ้อนและความไม่มั่นคงที่คนหนุ่มสาวขาดมากซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนี่จึงเป็นแนวโน้มของวัยรุ่นล้วนๆ

อย่างไรก็ตามฮิปฮอปเป็นทิศทางที่จริงจังซึ่ง pafors ตั้งอยู่บนพื้นฐานการฝึกอบรมที่ยอดเยี่ยมของนักเต้นที่ไม่ละเลยการเต้น

ความยากลำบาก: ความกดดันทางจิตใจที่คงที่ภายในทีมซึ่งวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันครองขึ้นมา

จับคู่เต้นรำกับมาตรฐานการออกแบบท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นจะผูกติดอยู่กับคู่ของพวกเขาอย่างเต็มที่ซึ่งเป็นการยากที่จะแทนที่
ข้อเสีย: บาดเจ็บ, โรคจากการทำงาน การพิจารณาว่านี่คือการเต้นระดับมืออาชีพสำหรับการเข้าร่วมในการแข่งขันปล่อยให้พันธมิตรเกือบเสมอรายละเอียดการล่มสลายของอาชีพการงานของนักเต้น
ข้อดี: เปิดเผยหัวข้อการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรอย่างเต็มที่ รูปแบบสูงสุดของศิลปะการเต้นคู่ที่เป็นไปได้

นี่เป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นท่าเต้นที่ทันสมัยที่สุด เขาเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาตามมาตรฐานการเปลี่ยนแปลงความเป็นผู้หญิงและความเป็นชาย คุณสามารถเต้นได้แตกต่างกัน แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง มันเป็นการเต้นรำที่น่าสนใจทางเพศที่น่าตื่นเต้นช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับภาพของคุณเอฟเฟกต์ที่คุณสร้าง นี่คือรูปแบบการเต้นที่เป็นอารมณ์มากที่สุดซึ่งองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวชายและหญิงแสดงได้สูงสุด ที่นี่เส้นแบ่งที่สวยที่สุดและน่าขยะแขยงดีมาก ดังนั้นจึงต้องมีคุณวุฒิสูงของนักออกแบบท่าเต้น

แนวคิดที่กว้างของ "คลับเต้นรำ" รวมถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายในหลากหลายสไตล์ พวกเขาสามารถดำเนินการพร้อมกันหรือเดี่ยว คลับแดนซ์ในวันนี้แบ่งออกเป็น 2 ส่วน: ดนตรีที่มีจังหวะตรงและดนตรีที่มีจังหวะแตกจังหวะตรงคือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกเช่น Disco House, Techno, Progressive จังหวะที่แตกหักคือจังหวะพัก, หยุดพัก, R’n’B, ฮิปฮอป

แจ๊สโมเดิร์นส์เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความเกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูมแจ๊สสมัยใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิกสไตล์สตรีทแดนซ์การปรับตัวแจ๊ส

ผสมผสานสไตล์ทั้งหมดของ "โรงเรียนเก่า" เช่นพลาสติกสไลด์คิงทททหุ่นยนต์ Break Dancing เป็นเกมที่น่าตื่นเต้นสดใสและมีสีสัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงกลายเป็นที่นิยมมาก การเต้นหยุดเต้นปรากฏตัวครั้งแรกในเซาท์บรองซ์ (Big Up’s to da Bronx!) ในยุค 70 ในตอนแรกเขาเต้นบนกล่องกระดาษแข็งที่วางอยู่บนถนนซึ่งทำให้พื้นถนนกลายเป็นเวที นักเต้นตามท้องถนนผสมผสานแอโรบิคเข้ากับศิลปะการต่อสู้และการเต้นดิสโก้และนักแสดงแต่ละคนก็จัดการสไตล์ของเขาเอง เพลงไหลจากเครื่องบันทึกเทปสเตอริโอแบบพกพา ตอนนี้เป็นวิธีส่วนตัวในการเข้ารูปร่างและสนุก!

เทคนิคการเต้นช่วยให้คุณเริ่มต้นฝูงชนของผู้ชมโดยใช้เทคนิคศิลปะมาตรฐานการเคลื่อนไหวกว้างแอมพลิจูดความสนใจที่น่าตื่นเต้นความกล้าหาญและการเล่น หนึ่งในองค์ประกอบหลักของ Go-Go คือการแสดงออกของเรื่องเพศและปริมาณเสื้อผ้าขั้นต่ำ

ในช่วงต้นยุค 70 ในสหรัฐอเมริกาก่อให้เกิดกลุ่มเต้นรำจำนวนมากบนถนนจากนั้นเปลี่ยนเป็นวัฒนธรรม เธอได้รวมรูปแบบยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำหลากหลายสไตล์

ขั้นตอนการเต้นรำแบบเพาเวอร์ซิงโครไนซ์ช่วยให้คุณได้คุณภาพความอดทน นำเสนอชุดการซิงโครนัสจำนวนมากของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมและความกล้าหาญ

Power Dance style สำหรับฉากที่มีการเคลื่อนไหวอย่างเต็มกำลังและความเร็วสูง สไตล์นี้นำเสนอการเคลื่อนไหว "กว้าง" จำนวนมากการหมุนการหมุนและการหมุน

Moonwalks ทุกประเภทในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ผสมผสานกับพลาสติกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่หัวใจของสไตล์คือการเดิน Moon ซึ่งให้ผลลวงตาของการเลื่อนบนพื้น รูปแบบประกอบด้วยการเดินมากกว่า 20 ประเภท การลอยหรือเลื่อนพื้นนั้นเป็นภาพลวงตาที่เกิดขึ้นกับขาของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามไปในทิศทางเดียว แต่คุณกำลังเคลื่อนไหวในทิศทางอื่น ตัวอย่างคลาสสิกของเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moon Walk' ซึ่งผลิตโดย Michael Jackson ที่มีชื่อเสียง ภาพลวงตาที่แท้จริงคือกลลวงใบ้

อันเป็นผลมาจาก "การปฏิวัติซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม" ของช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมดนตรีแฟชั่นและการเต้นรำถูกสร้างขึ้น การสำแดงความเป็นตัวตนของพวกเขาในแบบฟอร์มนี้มีความเกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบัน สไตล์ดิสโก้ได้รับอิทธิพลสไตล์อื่น ๆ อีกมากมายที่ปรากฏในภายหลัง

เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากทั่วทุกมุมโลกด้วยดนตรีที่เขาแสดง ทิศทางการเต้นแบบอินเทรนด์นี้ไม่เพียงช่วยให้รูปร่างดีเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง "ไม้ลอย" ในคลับ สไตล์มาจาก "Hip-Hop" มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวย่อ“ R & B” ย่อมาจาก“ Rhythm and Blues” ตามกฎแล้วมันเต้นในระดับของการปรับตัว

ความมึนงงในฐานะที่เป็นเทคนิคการเต้นรำที่มีลักษณะนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวบนพื้นฐานของคุณสมบัติเฉพาะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภวังค์การดูดซึมความเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ที่ไม่มีใครสามารถฝึกร่างกายพิเศษ นี่คือการเต้นรำของความรู้สึกลึก ๆ ไม่เข้าใจผู้อื่นเสมอไป

นี่ไม่ใช่สไตล์การเต้น แต่เป็นระดับของความเป็นเจ้าของในทุกสไตล์ ศิลปะแห่งการรวมการเคลื่อนไหวของสไตล์ทั้งหมดที่คุณรู้จักตามลำดับแบบสุ่มโดยไม่มีการมีส่วนร่วมของหน่วยความจำโลจิคัลโดยใช้หน่วยความจำมอเตอร์

ทิศทางการเต้นของสโมสรอื่น ๆ คือ Hip-Hop เพลงของสไตล์เหล่านี้มีความก้าวร้าวน้อยกว่าการเคลื่อนไหวมีอิสระมากขึ้น นี่คือเทคนิคการเข้าจังหวะและการกระโดด ฮิปฮอปสามารถแตกต่างกันไปตามฤดูใบไม้ผลิและเป็นชื่อที่แสดงถึง (ฮิปฮอป - กระโดดเล็ก)

การจำลองการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์การตั้งค่าการตรึงและลักษณะพิเศษอื่น ๆ แรงบันดาลใจในการพัฒนาและปรับปรุงหุ่นยนต์กลายเป็นละครใบ้ นิเมชั่นและอนาคตยิ่งใหญ่มีชีวิตอยู่ในคนส่วนใหญ่ การเคลื่อนไหวไฮดรอลิกของหุ่นยนต์ดำเนินการกับดนตรีซึ่งเป็นจังหวะมากขึ้น หนึ่งในนักเต้นสไตล์หุ่นยนต์คนแรกคือเจมส์บราวน์ (“ Goodfoot”, 1969), ลอสแองเจลิส เห็บ - ใช้ในสไตล์การเต้นรำของหุ่นยนต์ (Robotics) การเคลื่อนไหวให้ภาพลวงตาว่าส่วนต่างๆของร่างกายเป็นกลไกในลักษณะและการตรึงหรือเริ่มต้นด้วยการกด

สไตล์นี้หมายถึง "โรงเรียนเก่า" ของการเต้นรำหยุดและประกอบด้วยการเคลื่อนไหวทางเรขาคณิตกับทุกส่วนของร่างกายซึ่งจะดำเนินการในมุมที่ถูกต้อง ลักษณะที่ดูเหมือนโมเสกทางเรขาคณิต สไตล์นี้เลียนแบบฉากที่ปรากฎบนผนังของปิรามิดและวัดของอียิปต์ มันถูกรวมเข้ากับสไตล์ของ The Tick รวมถึงการหมุนเป็นวงกลมของส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย

การเคลื่อนไหวที่อ่อนนุ่มของร่างกายทั้งหมด สไตล์ช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคของ "คลื่น" ซึ่งคุณสามารถเล่นได้ทุกส่วนของร่างกายรวมทั้งเรียนรู้การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นเป็นจำนวนมาก การเคลื่อนไหวเหล่านี้ใช้ในการเต้นรำรูปแบบอื่น ๆ เป็นส่วนใหญ่

ท่าเต้นสำหรับฟลอร์เต้นรำซึ่งรวมเข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดายในลำดับใด ๆ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถพัฒนาความสามารถในการปรับตัว สไตล์นั้นเต้นไปกับพื้นดังนั้นคุณจะไม่เหนื่อย มักจะมีการเคลื่อนไหวจากสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน

การเคลื่อนไหวการเต้นที่ทุกคนสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีการฝึกฝนพิเศษการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายโดยขาและลำตัวถูกใช้ในดิสโก้เธคเพื่อความสะดวกในการเปลี่ยนจากการเต้นแบบหนึ่งไปสู่อีกแบบ

เข้าสู่คลาสสิกของรูปแบบการเต้นแบบใช้พลังเมื่อเข้าร่วมในการต่อสู้ pereantsovkah (การแข่งขันเต้น) รวมถึงองค์ประกอบกายกรรมที่เรียบง่าย

ตาม Ejoe Willson ซึ่งถือเป็นหนึ่งในนักเต้นที่ดีที่สุดในนิวยอร์กบ้านเกิดในปี 1988 เป็นเพลงเต้นรำที่บ้าน เฮ้าส์แตกต่างจาก Hip-Hop อย่างที่ Ejoe พูดเมื่อคุณเต้นในบ้านคุณทำให้ร่างกายของคุณสงบลงอย่างทำนองเพลงในขณะที่ Hip-Hop คุณจะทำให้ร่างกายทรุดลงด้วยเสียงดนตรี บ้านเต้นในคลับเต้นรำเกือบทุกแห่ง มันมีความเร็วสูง (เช่นเดียวกับชมรมดนตรีทั้งหมด) การเคลื่อนไหวที่คมชัดพร้อมคุณภาพที่แน่นอน

ผลกระทบของคลื่นไฟฟ้า ส่วนผสมของพลาสติกและหุ่นยนต์สไตล์การเคลื่อนไหว

หญิงสาวทรงผมและเต้นรำบอลรูม

ในระหว่างการแสดงการเต้นรำบอลรูมผู้จัดงานกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดเกี่ยวกับลักษณะของผู้เข้าร่วมรวมถึงทรงผมของพวกเขา ไม่สามารถยอมรับได้คือผมหลวม, หยิกแขวน, braids และเส้น ทรงผมที่เขียวชอุ่มและเครื่องประดับแฟนซีที่ซับซ้อนก็ไม่เหมาะสมเช่นกัน ผมควรวางอย่างระมัดระวังและสง่างามยกขึ้นและแก้ไขอย่างปลอดภัย

กฎทรงผม

นักเต้นรำทำงานช่างทำผมและช่างทำผม งานนี้ต้องใช้ความรู้และทักษะที่เฉพาะเจาะจง เมื่อสร้างทรงผมมืออาชีพจะต้องปฏิบัติตามกฎระเบียบที่เข้มงวด:

• การวางควรทำตามชุดของนักเต้นและสไตล์ของการเต้นรำ
• เมื่อสร้างขึ้นต้นแบบจะคำนึงถึงรูปไข่และประเภทของใบหน้า
• ทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมควรสวยงามสะดวกสบายและที่สำคัญที่สุดคือยั่งยืน
• มันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ในการเคลือบเงางานด้วยประกาย, hairpieces และเส้นค่าใช้จ่าย
• การปรับสีและไฮไลต์ของเส้นผมนั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้

เครื่องประดับยังถูกเลือกตามมาตรฐานบางอย่าง ตัวอย่างเช่นหญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้อุปกรณ์ตกแต่ง แต่หลังจากถึงหมวดอายุจูเนียร์ -1 พวกเขาจะได้รับอนุญาต ตกแต่ง ทรงผม ปิ่นปักผมที่สำคัญต่ำ. แต่หลังควรสอดคล้องกับสไตล์การเต้นรำ

เคล็ดลับที่มีค่าบางอย่าง

การสร้างทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีความยาว บางครั้งอาจใช้เวลานานกว่าที่วางแผนไว้ ดังนั้นก่อนการแข่งขันขอแนะนำให้ทำการทดลองและทดสอบในการฝึกอบรม

การสร้างทรงผมนั้นเจ้านายไม่ควรลืมเลยว่ามันถูกออกแบบมาสำหรับผู้หญิงและไม่ใช่สำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างชิ้นเอกของผมควรล้างให้สะอาดก่อน เอิกเกริกและ waviness ถูกกำจัดด้วยความช่วยเหลือของผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมพิเศษ ที่คุณภาพของพวกเขาควรให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายต่อโครงสร้างเส้นผม แนะนำเลย ใช้เครื่องมือระดับมืออาชีพ. พวกเขามีความทนทานที่ดีและเชื่อถือได้ปกป้องเส้นผมจากผลกระทบความร้อนของเครื่องมือทำผม

ประเภทของทรงผม

ทรงผมที่นิยมใช้กันมากที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงคือประเภทต่อไปนี้:

• ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจว่าจะทำทรงผมด้านไหน
• หากมีปังมันควรจะแยก
• หลังจากนั้นคุณต้องกำจัดเส้นขนในทิศทางตรงกันข้ามจากการพรากจากกัน
• ด้วยความช่วยเหลือของผู้หญิงที่มองไม่เห็นพวกเขาหยิกผมไว้ข้างหนึ่ง
• จากนั้นพวกเขาจะถูกหวีย้ายไปที่ด้านอื่น ๆ ของหัวและปลายหันเข้าด้านในและตรึงด้วยหมุด
• เรียบถูกวางอย่างสวยงามและแก้ไขด้วยการเคลือบเงา

• ผมหวีและรวบรวมไว้ในหางที่ด้านหลังของศีรษะด้วยความยืดหยุ่นปกติ
• แถบยางยืดแบบกว้างพิเศษถูกวางไว้ที่หางซึ่งติดอยู่ทั้งสองด้านด้วยความช่วยเหลือจากกระดุม
• นอกจากนี้ยังจำเป็นที่จะต้องกระจายขนบนลูกกลิ้งอย่างสม่ำเสมอ (เพื่อซ่อน) หางแบ่งออกเป็น 2 ส่วน ส่วนบนของเส้นผมหวีเบา ๆ พ่นด้วยน้ำยาวานิชแล้ววางลงบนเหงือก หลังจากนั้นพวกเขาควรได้รับการแก้ไขโดยใช้กระดุม
• ส่วนล่างของเส้นผมจะกระจัดกระจายไปทั่วส่วนที่ไม่มีการเปิดของลูกกลิ้งพ่นด้วยน้ำยาวานิชตรึงด้วยหมุดหรือลักลอบ ปลายที่เหลือยาวจะบิดไปรอบ ๆ ลูกกลิ้ง พวกเขาต้องโรยด้วยน้ำมันชักเงาและยึดด้วยหมุดอย่างแน่นหนา
• ถ้าผมยาวมัดสามารถทำโดยไม่ต้องใช้วงยืดหยุ่น ด้วยเหตุนี้หางถูกบิดเป็นมัดห่อรอบยืดหยุ่นและแก้ไขด้วยหมุดและเคลือบเงา

หญิงเต้นรำได้รับอนุญาตให้หยิกเส้นและเรียบ แต่โดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขา จะได้รับการแก้ไขอย่างปลอดภัย. บ่อยครั้งที่ถักเปียและถักเปียบนศีรษะของเด็กผู้หญิง สไตล์การแต่งตัวสำหรับสาว ๆ ดูน่าประทับใจมากและก็ไม่ได้เป็นอุปสรรคในการเคลื่อนไหว

ในห้องบอลรูมก่อความไม่สงบเต้นรำในสไตล์ของ "ลาติน» ภาพที่สดใสของนักเต้นหนุ่มเน้นทรงผมที่มีสไตล์ ในกรณีนี้คานหรือหางคลาสสิกจะดีที่สุด พวกเขาถูกสร้างขึ้นอย่างเรียบง่ายและรัดกุมเนื่องจากความสนใจของผู้ชมทั้งหมดควรมุ่งเน้นไปที่การเต้นรำ

เมื่อสร้างแพ็คเกจสำหรับเด็กผู้หญิงคุณต้องพิจารณาความแตกต่างดังต่อไปนี้:

• การเลือกผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมให้ความสำคัญกับโครงสร้างของเส้นผมของนักเต้นรุ่นเยาว์
• ผู้เชี่ยวชาญให้คำแนะนำกับการเลียนแบบนักเต้นที่มีชื่อเสียง แสดงบุคลิกของคุณ
• หากก่อนการแข่งขันไม่มีเวลาเพียงพอที่จะสร้างผมก็สามารถทำได้ล่วงหน้า

อย่าลืมเกี่ยวกับประเด็นสำคัญเช่นเมื่อทำผมแล้วอาจารย์ควรคำนึงถึงความปรารถนาและความชอบของหญิงสาวด้วยตัวเอง เธอควรจะชอบสไตล์ มิฉะนั้นอาจทำให้เกิดอารมณ์ไม่ดี และก่อนการแข่งขันเต้นรำบอลรูมไม่อนุญาตให้ทำได้

ทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมเป็นสัมผัสสุดท้ายกับภาพรวมทั้งหมดของหญิงสาว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความแตกต่างมากมายรวมถึงการเติบโตของพันธมิตร ถ้าพวกมันเหมาะกับการเติบโต ถ้าผู้หญิงคนนั้นสูงกว่าคู่หูของเธอการทำมวยก็จะน้อยที่สุดและหวีผมของเธอ และถ้าหญิงสาวนั้นต่ำกว่าเขามากมวยก็วางไว้บนหลังศีรษะของเขาและเด็กชายก็ราบเรียบไปด้วยทำให้เรียบร้อย

2 แนวโน้มสไตล์การเต้นรำบอลรูม

ในการเต้นรำบอลรูมมีสองทิศทางสไตล์คลาสสิกและกลิ้งซึ่งแต่ละภาพมีภาพลักษณ์ของตัวเองของนักเต้น

ชุดเดรสบานยาวในคอมเพล็กซ์ที่มีทรงผมที่มีเส้นรวมกันและจำเป็นต้องเปิดคอเป็นลักษณะของสไตล์คลาสสิก

ทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมกีฬาต้องมีสไตล์สปอร์ตในลักษณะที่ต้องมีการเคลื่อนไหวในเสื้อผ้าในรูปแบบของ shuttlecocks, fringes และทรงผมซึ่งสามารถแสดงเป็นหางหรือถักเปีย

ทรงผมกีฬาสไตล์สำหรับสาว ๆ

วิธีการตัดผมสำหรับกีฬาและเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิง

เมื่อเลือกทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมควรพิจารณาความสอดคล้องของจดหมาย:

1. สไตล์การแต่งตัว
2. ภาพที่สร้างขึ้นในโปรแกรมเต้นรำโดยคำนึงถึงคู่
3. รูปร่างของใบหน้าโดยคำนึงถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของมัน

เงื่อนไขหลักสำหรับผมควรจะผิดปกติและไม่ซ้ำกัน

เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมจะต้องเป็นงานชิ้นเอก

เครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำควรมีความสดใสเปล่งปลั่งและมีประกายระยิบระยับ แต่มีกฎระเบียบที่ซับซ้อนในการกำหนดสไตล์การเต้น

ขนมปังคลาสสิกสำหรับผมยาว: ระดับมาสเตอร์

เมื่อจัดแต่งทรงผมทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงมัดคลาสสิกเป็นทางออกที่ดีที่สุด

มันสามารถตกแต่งด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ - ผมเปียจากเส้นของตัวเองหยิกตรงและม้วน

หากคุณม้วนปลายม้วนผมแล้วใส่ลงในมวยผมก็จะดูซับซ้อนและลึกลับ

ขึ้นอยู่กับรูปแบบของการแต่งกายและความสูงของพันธมิตรคานจะอยู่:

1. สูงด้านบน
2. ที่ด้านหลังของศีรษะ
3. ต่ำด้านล่างบริเวณท้ายทอย

ในการเลือกทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมเมื่อสร้างแบบจำลองมันควรจะเป็นพาหะในใจว่าการเติบโตของนักเต้นควรจะเหมือนกัน

ทรงผมที่สวยงามสำหรับการเต้นรำบอลรูม

ดังนั้นการวางของเส้นควรช่วยให้การเปรียบเทียบของพันธมิตรการเจริญเติบโต หากคู่นอนสูงกว่าควรวางทรงผมของเธอไว้ด้านล่างและในทางกลับกันหากคู่นอนสูงกว่าเพศสัมพันธ์ที่เหมาะสมควรมีรูปร่างสูงกว่า

ความสูงของทรงผมนั้นขึ้นอยู่กับการเติบโตของคู่เต้นรำ

คุณสามารถทำทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมด้วยตัวคุณเอง

1. หวีลอนและรวบรวมพวกเขาในหางที่ความสูงที่ต้องการ
2. ผูกเชือกที่ฐาน ในกรณีที่มีผมสั้นไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้
3. ดึงตาข่ายพิเศษไว้เหนือเส้นผมแล้วยึดให้แน่น
4. ยึดเกลียวด้วยน้ำมันชักเงา

เชลล์ฝรั่งเศสทำเองทีละขั้นตอน

หอยแครงฝรั่งเศสถือว่าเป็นทรงผมที่สะดวกในการเต้น

สำหรับการผลิตหอยฝรั่งเศสคุณต้องการ:

• หวีผมให้ตรงด้วยเหล็กแบนและใช้เจล
• ผิวของเส้นผมจะถูกแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตามแนวกึ่งกลางของศีรษะในแนวนอนและแนวตั้ง
• บิดมัดจากขดด้านล่างซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างรูปทรงของเปลือกหอยมัดด้วย hairpins ที่มองไม่เห็น

เราบิดเปียจากหยิกด้านล่าง

เคล็ดลับควรซ่อนอยู่ภายในเส้นผมที่ถูกวาง

• หวีส่วนบนของเส้นผมให้ชิดกับด้านหลังศีรษะมากขึ้น

เราแปรงส่วนบนของเส้นผมใกล้กับด้านหลังศีรษะ

• วางองค์ประกอบที่หวีไว้เหนือเปลือกและมัดด้วยหวี

เราใส่องค์ประกอบที่หวีไว้เหนือเปลือก

• การห่อเปลือกหอยของหนึ่งในเส้นขมับด้วยการตรึงที่ตามมา

ให้แน่ใจว่าได้แก้ไขเส้นผม

• สาระที่สองบิดเกลียวด้วยแฟลเจลลัมและติดอีกด้านหนึ่งไว้กับเชลล์

สายที่สองคือแฟลกเทลล่าบิดและติดอีกด้านกับเปลือก

เด็ก "Gulka" พร้อม flagella สำหรับทัวร์นาเมนต์

ทรงผมแบบบอลรูมสำหรับสาว ๆ มีความโดดเด่นด้วยความเป็นผู้หญิงและความสง่างาม

การวาง "ขนมปัง" เหมาะสำหรับเจ้าของผมยาว

คุณสามารถสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยตัวคุณเอง เมื่อต้องการทำสิ่งนี้:

1. หวีผมด้วยหวีซี่หนึ่งแถว
2. นำไปใช้กับการแก้ไขเส้นหมายถึงในรูปแบบของโฟมหรือเจล
3. ด้วยมือข้างหนึ่งจับผมทั้งหมดเลียนแบบการชุมนุมของพวกเขาในหางและหวีอื่น ๆ เพื่อจัดแนวเส้นเพื่อกำจัดผลกระทบของ "เจื้อยแจ้ว"
4. คลายเกลียวเส้นผมที่อยู่ในมือของมือทุกชั่วโมงเพื่อให้เกิดความตึงสูงสุดของเส้นผม
5. ปลายของขดที่จะซ่อนใต้ขนมปังด้วยม้วนผมหรือวางอย่างสวยงามม้วนปลายบนขด
6. แก้ไขผลงานชิ้นเอกด้วยสเปรย์ผม

ตัวเลือกทรงผมเทศกาล

ในการสร้างเทคโนโลยีทรงผมรุ่นเทศกาลเพื่อสร้างทรงผมจะแตกต่างกันบ้าง:

1. การเตรียมการสำหรับหวีและมูสผม
2. การแยกเส้นผมออกเป็นส่วนซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งแบบตรงและไม่สมมาตร
3. แยกผมตามแนวนอนของหัวและแทงแต่ละส่วนด้วยหนังยางแยก สายสามารถผ่านมงกุฎหรือผ่านทางด้านหลังของหัว
4. ยึดด้านล่างของเส้นที่ฐานด้วยยางรัด
5. สูงสุดบิดหางเป็นสายรัด ในกระบวนการของการบิดควรจะปักผมหยิก
6. ปลายของผมที่ซ่อนอยู่ภายใต้หยิกวาง
7. แยกผมแต่ละส่วนที่อยู่ด้านหน้าส่วนหัวแล้วบิดด้วยสายไฟทำให้เกิดการยึดด้วยความช่วยเหลือของผมขนาดเล็ก Flagella สามารถอยู่ในตำแหน่งใด ๆ ในสถานะที่บิดเบี้ยวหรืออยู่ในบาดแผลด้านหลัง
8. ตกแต่ง flagella ตั้งอยู่ด้านหน้าของหัวด้วย rhinestones ปักด้วยเครื่องประดับตกแต่ง
9. แก้ไขทรงผมที่เกิดขึ้น

สร้างทรงผมที่สวยงามสำหรับการเต้นรำบอลรูมง่ายและเรียบง่าย!

ข้อกำหนดสำหรับทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้ชาย

การสร้างทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้ชายเป็นศิลปะที่มีบทบาทอย่างมากในการสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์

หลังจากนั้นผมที่ตกแต่งอย่างถูกต้องและสวยงามเป็นรายละเอียดที่สำคัญซึ่งมีผลต่อการรับรู้ของการแสดงทั้งหมดด้วย

นอกจากทรงผมผู้หญิงแล้วผู้ชายยังเป็นเครื่องประดับและความภาคภูมิใจของเจ้าของ

การเต้นรำบอลรูมเป็นทั้งกีฬาและศิลปะที่ทัศนคติและความต้องการและแม้กระทั่งแฟชั่นสำหรับทรงผมนั้นแตกต่างจากในชีวิตประจำวัน

ผู้ชายที่มีสไตล์ทันสมัยที่สุดในชีวิตประจำวันจะมองออกไปนอกสถานที่บนฟลอร์เต้นรำ เช่นเดียวกับชายหนุ่มที่มีทรงผมลูกจะแปลกใจผู้คนในชีวิตธรรมดา

ข้อกำหนดสำหรับทรงผมลูก

ก่อนอื่นทรงผมสำหรับการเต้นรำบอลรูมทั้งเด็กชายและเด็กหญิงมีข้อกำหนดบางประการ:

• ถ้าเรากำลังพูดถึงการเต้นมืออาชีพกีฬาเป็นที่ชัดเจนว่าทรงผมควรจะเป็นครั้งแรกของทั้งหมดสบายและไม่ยุ่งเกี่ยวกับเด็กผู้ชาย
• มันควรจะเป็นใบหน้าเสริมและตกแต่งภาพแก้ไขข้อบกพร่องและเน้นศักดิ์ศรี
• การซ้อนบอลจะต้องมีความทนทาน การเต้นรำสามารถใช้งานได้ค่อนข้างมากและเป็นสิ่งสำคัญที่ทรงผมยังคงสมบูรณ์แบบตามเวลาที่กำหนด
• การจัดแต่งทรงผมควรเปล่งประกาย - ทรงผมลูกควรจะหรูหราและสะอาดและเส้นควรมีความเข้มงวดและชัดเจน (ดูวิดีโอ)

มีวิธีการบางอย่างในการสร้างทรงผมลูกสำหรับผู้ชายซึ่งกำหนดเทรนด์ทั่วโลก

นักเต้นชาวอิตาลีชอบตัดผมสั้นกับเงาใสตรง ในทรงผมเหล่านี้พวกเขาโกนขมับและคอจนเกือบสมบูรณ์

นอกจากนี้ความยาวจะเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้เกิดเส้นตรงที่สูงไปยังมงกุฎ เส้นตรงจากส้นเท้าถึงต้นคอทำให้ภาพของชายหนุ่มดูเป็นธรรมชาติและแสดงออก

นักเต้นละตินอเมริกามีแนวโน้มที่จะมีสัดส่วนปริมาตรในเส้นผมน้อยกว่า รวมถึงพวกเขาไม่ได้มีเส้นที่ชัดเจนของคอก็จะได้รับอนุญาตแม้กระทั่งคลื่นของผม

ต้นคอยาวนี้พอดีกับขดตัวเล็ก ๆ ขึ้น ทรงผมนี้ดูกลมกลืนและสวยงามมากกับเจ้าของคอยาวเพิ่มการเจริญเติบโต

ผู้ชายคนอื่น ๆ ไม่ควรใช้ความยาวของผมและคอเพื่อที่จะไม่ทำให้คอสั้นลง

นอกเหนือจากมาตรฐานเหล่านี้แล้วยังยินดีต้อนรับภาพบุคคลที่คัดสรรมาเป็นอย่างดี

จำเป็นต้องเตรียมล่วงหน้าและจัดแต่งทรงผมตามทรงผมที่มีอยู่แล้วซึ่งจะเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของชายหนุ่มและทำให้ภาพลักษณ์ของเขาน่าจดจำและเป็นต้นฉบับ

ฐานในการสร้างทรงผม

จากพื้นฐานข้างต้นเป็นที่ชัดเจนว่าพื้นฐานของการจัดแต่งทรงผมคือการตัดผมครั้งแรกของเด็กชายซึ่งจะต้องพ่ายแพ้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

หากคุณสามารถเพ้อฝันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดกับผมยาวของสาว ๆ และสร้างทรงผมที่แตกต่างจากนั้นผู้ชายมักจะถูก จำกัด ในการเลือกของพวกเขา แต่ความต้องการของพวกเขาจะแตกต่างกันบ้าง

ก่อนที่จะจัดแต่งทรงผมสำหรับการเต้นรำกีฬาก่อนอื่นต้องดูแลคุณภาพของการตัดผม

ความโค้งมนและเส้นที่ไม่ชัดเจนจะเป็นศัตรูในการสร้างภาพลักษณ์ที่ดูดีและมีความเป็นระเบียบ ดังนั้นชายหนุ่มจะต้องมีทรงผมก่อนเหตุการณ์สำคัญ

ก่อนที่จะสร้างสไตล์คุณควรระวังว่าผมสะอาดและทรงผมได้รับการดูแลเป็นอย่างดี - นี่เป็นการเริ่มต้นที่ดีในการทำงานกับภาพ

หากทำทรงผมที่บ้านคุณจำเป็นต้องเตรียมล่วงหน้าและซื้อเครื่องมือทั้งหมดเพื่อสร้างมัน

แต่เป็นการดีที่จะต้องทำการทดลองใช้ทรงผมล่วงหน้าเพื่อที่จะได้จับมือกันตัดสินใจเกี่ยวกับวิธีการจัดแต่งทรงผมและไม่ต้องยุ่งยากทำให้เสียเวลาในวันสำคัญ

ในการสร้างสไตล์สำหรับการเต้นรำบอลรูมสามารถมาพร้อมกับหวีที่มีประโยชน์ของคาลิเบอร์ที่แตกต่างกัน - มันสามารถแบนความถี่ที่แตกต่างกันและแปรงหวีซึ่งคุณสามารถเพิ่มปริมาณและให้ทิศทางที่จำเป็นและม้วนง่ายและอื่น ๆ

ทดลองล่วงหน้าคุณสามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นโดยเฉพาะ

ส่วนที่สำคัญมากสำหรับการสร้างภาพคือเครื่องมือจัดแต่งทรงผม

ยิ่งไปกว่านั้นถ้าในการจัดแต่งทรงผมสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงควรใช้วิธีการจัดแต่งทรงผมให้ดูไม่เด่นเท่าที่จะเป็นไปได้ (ไม่เช่นนั้นภาพของเด็กผู้หญิงจะกลายเป็นเรื่องหนักหน่วงและอายุมากขึ้น)

แน่นอนว่าทรงผมของชายหนุ่มนั้นจะต้องสดใหม่และเรียบร้อย แต่บ่อยครั้งที่ความเก๋ไก๋พิเศษนั้นถูกเพิ่มเข้ากับสไตล์ของห้องบอลรูมเด็กผู้ชายด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือพิเศษที่ให้ความเงางามและเอฟเฟกต์เปียกแบบพิเศษ

ดังนั้นเพื่อให้สามารถทดสอบกับสิ่งนี้ได้คุณต้องซื้อเจลเคลือบเงาหรือมูสล่วงหน้าล่วงหน้า

ทรงผมของเด็กชายตรงกันข้ามกับการจัดแต่งทรงผมของผู้หญิงซึ่งบางสิ่งสามารถซ่อนเร้นหรือซ่อนตัวอยู่ในหยิกหยักศกจำนวนมากสามารถมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์และมีองค์ประกอบและตำหนิเล็กน้อย

ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะทำทุกอย่างให้ดีที่สุดและวิธีการแก้ไขจะต้องเชื่อถือได้และแข็งแกร่ง เจลและน้ำมันชักเงาพร้อมการยึดที่แข็งแรงเป็นพิเศษเหมาะสำหรับกรณีดังกล่าว

วิธีการใส่สไตล์

การจัดแต่งทรงผมแบบเด็ก ๆ นั้นน่าสนใจเพราะทั้งง่ายและยากที่จะทำ

ในการปรากฏตัวของทรงผมที่สวยงามและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีมันก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เส้นผมของคุณดูเรียบร้อยและสามารถจัดทรงได้อย่างสมบูรณ์

ในเวลาเดียวกันหากมีผมยาวเล็กน้อยก็จะมีคำถามว่าจะใส่พวกเขาในสไตล์ที่หรูหราและมีสไตล์ได้อย่างไร

หนึ่งในวิธีที่ได้รับความนิยมและเรียบง่ายที่สุดในการทำทรงผมแบบบอลสำหรับเด็กผู้ชายคือทางเลือกในการจัดแต่งทรงผมที่มีการม้วนผมด้านหลังและยึดแน่นด้วยวานิชหรือเจล

ทรงผมนี้สามารถทำได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยคลื่นร่างกายที่ราบรื่นและคุณสามารถให้ผลของเส้นผมที่เปียก

หากเด็กผู้ชายมีผมยาวปานกลางและค่อนข้างหนามันจะเป็นเหตุผลที่จะใช้ผมที่มองไม่เห็นอย่างเข้มงวดในเส้นผมของเขา

ตามหลักสรีรศาสตร์ทรงผมลูกควรมองเห็นใบหน้าของเด็กเป็นรูปวงรีรูปร่างยาวเล็กน้อย

รูปทรงกลมของใบหน้าสามารถปรับได้โดยใช้การแบ่งเฉียงและองค์ประกอบการออกแบบที่ไม่สมดุล

ในกรณีนี้เส้นผมสามารถยกขึ้นจากหน้าผากไปยังคลื่นสูง (ซึ่งทำให้หน้าผากเห็นสูงขึ้นและใบหน้ามีสัดส่วนและยาวขึ้น) หรือตรงกันข้ามดึงปังแบบไม่สมมาตรไปด้านใดด้านหนึ่งเล็กน้อย

นี่คือเคล็ดลับบางประการในการสร้างทรงผมลูกที่มีความซับซ้อนและหลากหลายสำหรับเด็กผู้ชาย:

• โฟมตรึงที่แข็งแกร่งจะถูกนำไปใช้กับผมล้าง (ไม่ต้องปรับอากาศ!) มันควรจะกระจายไปทั่วความยาวทั้งหมดของผมจากรากถึงปลายจากใบหน้าไปด้านหลังของศีรษะเพื่อให้ปริมาณมากขึ้น
• ในการทำให้เส้นผมของคุณนอนราบคุณต้องใช้เครื่องเป่าผมพลังที่จะต้องมีอย่างน้อย 1600 วัตต์ สำหรับการวางใช้หัวฉีดที่มีหัวฉีดแคบ มันจะช่วยไม่เพียง แต่ทำให้ลอนผมแห้ง แต่ยังช่วยให้ทิศทางและปริมาตรที่จำเป็นแก่พวกเขา ผมแห้งโดยไดร์เป่าผมตรงกันข้ามจากคอถึงใบหน้า
• ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างการแยกจากกัน - แบบตรงหรือเฉียงในเวอร์ชั่นคลาสสิคเส้นการพรากจากกันจะถูกวาดด้วยสายตาจากกึ่งกลางคิ้วถึงกระหม่อมและวิ่งไปตามทิศทางที่เกิดขึ้น สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับขั้นตอนนี้คือแปรงคู่ซึ่งโดยไม่ต้องถอดวอลลุ่มสามารถ "บิด" เส้นผมได้อย่างถูกทิศทาง ส่วนล่างของวัดในเวลาเดียวกันกลับซ้อนกันและด้านบน - จากบนลงล่างสร้างคลื่นร่างกายที่สวยงาม ขนบนกระหม่อมถูกวางไว้ทางด้านหลังของศีรษะ เรียบสุดท้าย
• เป็นการดีที่สุดที่จะวางไดรฟ์ที่มีผมเรียบสร้างชายคาชนิดหนึ่ง มีความจำเป็นต้องหวีลอนจากด้านล่างขึ้นไปด้านบนเล็กน้อย
• ตอนนี้ทรงผมควรได้รับการออกแบบให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด วิธีนี้ทำได้ดีที่สุดกับเจลที่ไม่เปียก (มันจะไม่ขูดปริมาตร) ด้วยมือของคุณ มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องผ่านวิธีการวางจากเรียบไปที่หัวปรับองค์ประกอบและทำให้พวกเขามีรูปร่างสุดท้าย
• ทรงผมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานานคุณจำเป็นต้องแก้ไขทั้งหมดอีกครั้งด้วยการเคลือบเงาและคุณสามารถใช้สเปรย์ฉีดผมที่มีผลกระทบที่ส่องแสงเป็นสัมผัสเพิ่มเติม

ทรงผมลูกที่สวยงามสำหรับเด็กผู้ชายทั้งง่ายและซับซ้อนสามารถทำได้ที่บ้านด้วยมือของเขาเอง

แต่อย่าประมาทความสำคัญของการจัดแต่งทรงผมของผู้ชายอย่างเรียบร้อยและมีสไตล์มันจะช่วยให้ชายหนุ่มมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้นและตอนเย็นจะดีกว่า

ทรงผมที่แข่งขันได้ (การเต้นรำบอลรูมกีฬา)

• วิธีทำทรงผมสำหรับสาว ๆ
• ทรงผมสำหรับสาว ๆ ในวิดีโอผมขนาดกลาง
• ทรงผมสำหรับวันที่ 1 กันยายนสำหรับสาว ๆ
• ทรงผมยอดนิยมสำหรับสาววัยรุ่น
• วิธีการสานทรงผมสำหรับสาว ๆ
• ทรงผมที่มีเปียสำหรับภาพถ่ายสาว ๆ
• ทรงผมที่สวยงามและใช้งานง่ายสำหรับสาว ๆ
• ทรงผมสำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 9 ปีถึงโรงเรียน
• ทรงผมสำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 3 ปี
• ทรงผมที่มีมงกุฏสำหรับสาว ๆ
• ทรงผมที่เท่ห์สำหรับสาว ๆ
• ทรงผมของผมสำหรับผู้หญิง

การจำแนกประเภทของนักเต้นตามระดับการฝึกอบรม (กฎ UTSR)

H ชั้นเรียน: ในเพลงคลาสช้าเชื่องช้าชะอำชะอำกำลังเต้น

คลาส E: คลาสกีฬาซึ่งอาจเป็นจุดเริ่มต้น ในการฟ้อนรำระดับ 6 นี้จะดำเนินการ: เพลงวอลทซ์ช้า, จังหวะแทงโก้, แทงโก้, แซมบ้า, ชะอำชะอำและการพูดที่หลอกลวง ในการเข้าชั้นเรียนต่อไปคุณต้องทำคะแนน 16 - 26 คะแนนในการแข่งขัน (จำนวนคะแนนอาจแตกต่างกันในองค์กรการเต้นที่แตกต่างกัน)

คลาส D: ในคลาสนี้ทำการเต้นรำอี - คลาสทั้งหมดและเพิ่มการเต้นรำ 2 ครั้ง: Viennese Walumba Rumba ในการเข้าเรียนในชั้นต่อไปคุณต้องทำคะแนน 16 คะแนนในหนึ่งในโปรแกรมหรือ 24 คะแนนในอันดับโดยรวมในการแข่งขัน

คลาส C: อนุญาตให้ทำการออกแบบท่าเต้นไม่ได้มาจากรายการตัวเลขพื้นฐาน และยังเพิ่มการเต้นรำ: pasodobl และ foxtrot ช้า

คลาส B: นักกีฬาของคลาสนี้ได้รับโอกาสในการแสดงท่าทางและสนับสนุน นักกีฬามีโอกาสเต้นหนึ่งรายการ: ยุโรปหรือละตินอเมริกา

ชั้นเรียน: ระดับของมืออาชีพ

คลาส S: จาก Zonder -“ พิเศษ” - ได้รับมอบหมายจากการตัดสินใจของคณะมนตรีแห่งสหพันธ์แห่งชาติตามผลการแข่งขันชิงแชมป์แห่งชาติหรือการแข่งขันชิงแชมป์แห่งชาติ

คลาส M: ระดับนานาชาติระดับมาสเตอร์ - กีฬาการเต้นรำที่สูงที่สุด

การจำแนกประเภทของนักเต้นตามกลุ่มอายุ

• เด็กอายุ 1-4-5 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• เด็กอายุ 2 - 5-7 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• เด็กและเยาวชน 1 - 7-9 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• เด็กและเยาวชน 2 - 9-11 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• รุ่นที่ 1 - 12-13 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• รุ่นอายุ 2-14-14 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• เยาวชน 1 - 16-18 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• เยาวชน 2 - 18-21 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• ผู้ใหญ่ - 21-31 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• ผู้สูงอายุ 1 —31-41 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• ผู้สูงอายุ 2 - 41-51 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• ผู้สูงอายุ 3 - 51-61 ปี ตามอายุที่มากขึ้น
• Grand Seniors - จาก 61 ไปเรื่อย ๆ

คู่ที่สองในคู่อาจอายุน้อยกว่าขีด จำกัด อายุต่ำกว่าของประเภทอายุของพวกเขา: เด็ก 2, จูเนียร์ 1, จูเนียร์ 2, เยาวชนไม่เกินสี่ปีในประเภทผู้ใหญ่สำหรับสูงสุดห้าปี

หุ้นส่วนจูเนียร์ในประเภทผู้สูงอายุต้องมีอายุอย่างน้อย 30 ปีผู้อาวุโสต้องมีอายุอย่างน้อย 35 ปี

ห้องบอลรูมเต้นรำและ novelties ที่ได้รับความนิยม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีสภาพิเศษเกิดขึ้นภายใต้สังคมแห่งจักรวรรดิอังกฤษซึ่งเป็นการจัดการเฉพาะกับการเต้นรำบอลรูม เป้าหมายของผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างมาตรฐานทิศทางทั้งหมดที่มีในเวลานั้นเช่น:

• foxtrot (เร็วและช้า)
• วอลทซ์
• เต้นจังหวะแทงโก้

มันเป็นช่วงเวลาที่การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองแบบในทิศทางที่แตกต่างกันคือการเต้นรำทางสังคมและกีฬาที่ได้รับความนิยม เมื่อถึงยุค 50 จำนวนการเต้นในยุโรปก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้คนเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์เพลิงไหม้เทศกาลเต้นรำละตินอเมริกาซึ่งแม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของพวกเขาได้รับการยอมรับจากสังคมและเริ่มถูกพิจารณาว่าเป็น "ห้องบอลรูม" อย่างชอบธรรม คะแนนยุโรป: หลอกลวง, แซมบ้า, pasadoble, rumba, cha-cha-cha

ทุกวันนี้มีการแข่งขันทั้งขนาดเล็กและใหญ่หลายพันครั้งในการเต้นรำแบบคลาสสิก ในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาจะแบ่งออกเป็นสามโปรแกรม - ละตินอเมริกายุโรปและ "สิบอันดับแรก"

ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการเต้นรำบอลรูม

คุณสมบัติแรกของการเต้นรำบอลรูมคือพวกเขาทุกคู่และเป็นตัวแทนของ "การสื่อสาร" ระหว่างผู้หญิงกับสุภาพบุรุษ นอกจากนี้คู่ค้าจะต้องปฏิบัติตามจุดติดต่อที่อนุญาตทั้งหมดอย่างเคร่งครัดเพื่อผสานเข้ากับการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสวยงามและมีเสน่ห์อย่างแท้จริง เทคนิคต่าง ๆ ที่ถูกพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้การเต้นรำไม่เพียง แต่เคลื่อนไหวไปกับเสียงเพลง แต่เป็นการผสมผสานระหว่างขั้นตอนที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างชุดที่สมบูรณ์แบบ

หากเราพูดถึงผู้ติดต่อการเต้นรำในละตินอเมริกานั้นโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการเคลื่อนไหวที่มากขึ้นและคู่ค้าในช่วงเวลาส่วนใหญ่จะสัมผัสเพียงมือเดียว ในบางช่วงเวลาที่ติดต่อหายไปอย่างสมบูรณ์และบางครั้งเพิ่มขึ้นในระหว่างการดำเนินการของตัวเลขพิเศษ

ในโลกสมัยใหม่ความนิยมในการเต้นรำบอลรูมลดลงอย่างมากเนื่องจากการแสดงของพวกเขาต้องการทักษะพิเศษและการออกกำลังกายที่ทรหดเพื่อรักษารูปร่าง

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 ความนิยมปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็น "จุดเริ่มต้นของจุดจบ" สำหรับรูปแบบการเต้นรำคู่ Tango, waltz, foxtrot เกือบจะจมลงไปในช่วงฤดูร้อนและหยุดทำหน้าที่เป็นรูปแบบของความบันเทิงสำหรับผู้คนในวงกว้าง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าถ้าพูดถึงการเต้นรำบอลรูมเป็นทิศทางเดียวผิดพวกเขาแต่ละคนมีลักษณะของตัวเองที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำสองครั้งนั้นมีความสามัคคีและสดใสที่สุด - แทงโก้และฟ็อกซ์ทร็อต ในช่วงเวลาหนึ่งพวกเขาสามารถครอบคลุมหลายทวีปและจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนหลายล้านคนทั่วโลก

เต้นจังหวะแทงโก้

สไตล์นี้ปรากฏในชุมชนแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในบัวโนสไอเรสและมีพื้นฐานมาจากท่าเต้นโบราณที่คิดค้นโดยผู้อยู่อาศัยในทวีปที่ร้อนแรงที่สุด

เขาถูกนำตัวไปยุโรปโดยการทัวร์ออเคสตร้าและนักเต้นและเป็นครั้งแรกที่เขาได้แสดงในเมืองหลวงของฝรั่งเศสปารีสและหลังจากนั้นเขาก็“ ไป” ถึงเบอร์ลินลอนดอนและเมืองอื่น ๆ

ในปี 1913 การเต้นรำได้รับความนิยมในฟินแลนด์สหรัฐอเมริกาและอีกหลายประเทศ

ในช่วงเวลาของ“ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่” มี“ ยุคทอง” ที่แท้จริงของแทงโก้ - ในเวลานั้นมีวงดนตรีมากมายที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึงคนธรรมดาที่กลายเป็นดวงดาวที่แท้จริงตลอดเวลา

ในปี 83 ของศตวรรษที่ 20 รายการ Forever Tango ถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์กหลังจากนั้นผู้คนทั่วโลกเริ่มเข้าร่วมบทเรียนเพื่อที่จะควบคุมทิศทางที่สวยงามจังหวะและความหลงใหลนี้

Foxtrot

มีความคิดเห็นที่ผิดพลาดว่าการเต้นนี้เป็นหนี้ชื่อภาษาอังกฤษคำว่า "foxtrot" ซึ่งหมายถึง "จิ้งจอกเดิน" ตามความเป็นจริงชื่อนี้มาจากชื่อของบุคคลที่กลายเป็นบรรพบุรุษของสไตล์ - แฮร์รี่ฟ็อกซ์

ปรากฏตัวที่สหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2455 Foxtrot ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งชนะใจชาวยุโรป

ความพิเศษของการเต้นรำนี้คือ“ ไร้น้ำหนัก” ของขั้นตอนซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวทั้งหมดมีความเบาและความสบายเป็นพิเศษอาจไม่มีทิศทาง "บอล" อีกต่อไปที่จะอวดว่าพันธมิตรในกระบวนการกลายเป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริงผสานเข้ากับสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบ

การจำแนกประเภทเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำกีฬาบอลรูมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองโปรแกรมหลักคือละตินอเมริกาและยุโรป แต่ละทิศทางมีบรรทัดฐานกฎและจังหวะที่ต้องปฏิบัติตาม

ละตินรวมถึงสไตล์เช่น:

• cha-cha (จาก 30 ถึง 32 รอบต่อนาที)
• การหลอกลวง (จาก 42 ถึง 44 รอบต่อนาที)
• Pasodoble (จาก 60 ถึง 62 รอบต่อนาที)
• rumba (จาก 25 ถึง 27 รอบต่อนาที)
• samba (จาก 50 ถึง 52 รอบต่อนาที)

ในยุโรปรวมถึง:

• แทงโก้ (จาก 31 ถึง 33 รอบต่อนาที)
• slow waltz (จาก 28 ถึง 30 บาร์ต่อนาที)
• quickstep (50 ถึง 52 รอบต่อนาที)
• foxtrot ช้า (จาก 28 ถึง 30 รอบต่อนาที)
• Viennese waltz (จาก 58 ถึง 60 บาร์ต่อนาที)

ทุกวันนี้การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปแทบจะไม่พบกันที่ปาร์ตี้ในไนท์คลับ บ่อยครั้งที่พวกเขาจะแสดงในการแข่งขันและกิจกรรมพิเศษ แต่ทิศทางละตินอเมริกาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว

ประวัติห้องบอลรูม

ที่มาของแนวคิดของ "การเต้นรำบอลรูม" มาจากคำภาษาละติน "ballare" ความหมาย "การเต้นรำ" ในอดีตการฟ้อนรำนั้นเป็นการฆราวาสและมีไว้สำหรับบุคคลชั้นสูงเท่านั้นในขณะที่การฟ้อนรำพื้นบ้านยังคงเป็นที่น่าสงสาร นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการแบ่งชั้นเรียนในการเต้นรำแน่นอนไม่มีอยู่อีกต่อไปและการเต้นรำในห้องบอลรูมหลายแห่งนั้นอยู่ในความเป็นจริงแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมของชนชาติแอฟริกันและละตินอเมริกามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่

สิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำบอลรูมขึ้นอยู่กับยุค ที่ลูกบอลในหลาย ๆ ครั้งการเต้นรำต่าง ๆ ถูกนำเสนอเช่น polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille และอื่น ๆ ซึ่งตอนนี้ถือว่าเป็นประวัติศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1920 สภาการเต้นรำบอลรูมก่อตั้งขึ้นในสหราชอาณาจักร ด้วยกิจกรรมของเขาการเต้นรำบอลรูมจึงกลายเป็นรูปแบบของการแข่งขันและเริ่มแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - กีฬาและการเต้นรำที่เรียกว่าสังคม โปรแกรมประกอบด้วย: วอลทซ์, แทงโก้, และฟ็อกซ์ทร็อตแบบช้าและเร็ว

ในช่วง 30s-50s จำนวนการเต้นรำเพิ่มขึ้น: โปรแกรมรวมถึงการเต้นรำละตินอเมริกาเช่น rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble และการหลอกลวง อย่างไรก็ตามในยุค 60 การเต้นรำบอลรูมหยุดให้ความบันเทิงทุกวันเพราะมันจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนด้านเทคนิคจากนักเต้นและถูกแทนที่ด้วยการเต้นใหม่ที่เรียกว่าการบิดซึ่งไม่จำเป็นต้องจับคู่

เพลงวอลทซ์ช้า

ในศตวรรษที่สิบสองเพลงเต้นรำเป็นเพลงเต้นรำในหมู่บ้านชาวออสเตรียและบาวาเรียและในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้าก็ปรากฏตัวที่ลูกบอลแห่งอังกฤษ จากนั้นเขาก็ถือว่าหยาบคายเพราะมันเป็นการเต้นรำบอลรูมครั้งแรกที่นักเต้นสามารถจับคู่ของเขาได้ใกล้ชิดกับเขา ตั้งแต่นั้นมาเพลงเต้นรำก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป แต่แต่ละเพลงก็รวมเอาความสง่างามที่เป็นเอกลักษณ์และอารมณ์โรแมนติก

ความผิดปกติของเพลงวอลทซ์มีขนาดสามในสี่ของดนตรีและความเร็วที่ช้าลง (มากถึงสามสิบบาร์ต่อนาที) มันเป็นไปได้ที่จะเชี่ยวชาญตัวเลขหลักที่บ้านด้วยตัวเอง

Tango เป็นการเต้นรำบอลรูมที่เกิดในอาร์เจนตินาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ตอนแรกแทงโก้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมเต้นละตินอเมริกา แต่หลังจากนั้นมันก็ถูกย้ายไปที่โปรแกรมมาตรฐานยุโรป

บางทีการได้เล่นแทงโก้อย่างน้อยหนึ่งครั้งหลังจากนั้นทุกคนก็สามารถจดจำท่าเต้นนี้ได้ - ท่าทีที่แน่วแน่และหลงใหลนี้ไม่ได้สับสนอะไร ความพิเศษของแทงโก้เป็นขั้นตอนที่ครอบคลุมทั่วทั้งเท้าซึ่งแตกต่างจาก "ล้น" แบบคลาสสิกจากส้นเท้าถึงปลายเท้า

สุนัขจิ้งจอกวิ่งช้า

Foxtrot เป็นการเต้นรำบอลรูมที่ค่อนข้างง่ายทำให้ผู้เริ่มต้นมีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาต่อไป Foxtrot สามารถเต้นได้ช้าและโดยเฉลี่ยและอย่างรวดเร็วช่วยให้การเคลื่อนไหวที่สง่างามบนพื้นแม้สำหรับผู้เริ่มต้นโดยไม่มีทักษะพิเศษ การเต้นรำค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้น

คุณสมบัติหลักของ Foxtrot คือการสลับจังหวะเร็วและช้า แต่ต้องใช้ความนุ่มนวลและความสว่างของขั้นตอนซึ่งควรสร้างความประทับใจว่านักเต้นกำลังกระพือปีกอยู่ในห้องโถง

Quickstep ปรากฏตัวในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสุนัขจิ้งจอกและชาร์ลสตัน กลุ่มดนตรีของเวลาเล่นเพลงที่เร็วเกินไปสำหรับการเคลื่อนไหวของ Foxtrot ดังนั้นพวกเขาจึงถูกแก้ไขใน Quickstep ตั้งแต่นั้นมาขณะที่มันพัฒนาขึ้นการเต้นรำบอลรูมนี้ยิ่งมีพลังมากขึ้นทำให้นักเต้นสามารถแสดงเทคนิคและความเป็นนักกีฬา

Quickstep รวมองค์ประกอบต่าง ๆ มากมายเช่นแชสซีเทิร์นเทิร์นและขั้นตอนและอื่น ๆ อีกมากมาย

เวียนนาวอลทซ์

Viennese Waltz เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งดำเนินการในช่วงต้นซึ่งเป็นลักษณะของการเต้นรำครั้งแรก ยุคทองของเพลงวอลทซ์เวียนนาในยุโรปเริ่มต้นในศตวรรษที่สิบเก้าเมื่อนักแต่งเพลงชื่อดัง Johann Strauss อาศัยและทำงานอยู่ ความนิยมของเพลงวอลทซ์นี้เพิ่มขึ้นและลดลง แต่ก็ไม่เคยมีสไตล์

ขนาดของเพลงวอลทซ์เวียนนานั้นเหมือนกับเพลงวอลทซ์ที่ช้ามันเป็นสามในสี่และจำนวนบาร์ต่อวินาทีนั้นใหญ่เป็นสองเท่า - หกสิบ

โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกา

โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกามักจะแสดงโดยการเต้นรำบอลรูมกีฬาดังต่อไปนี้: cha-cha-cha, samba, rumba, jive และ paso doble

การเต้นรำบอลรูมนี้ถือเป็นการเต้นประจำชาติของบราซิล โลกเริ่มค้นพบแซมบ้ามาตั้งแต่ปี 2448 แต่การเต้นรำบอลรูมครั้งนี้กลายเป็นความตื่นเต้นในสหรัฐอเมริกาในยุค 40 เท่านั้นด้วยนักร้องและนักแสดงภาพยนตร์ Carmen Miranda แซมบ้ามีหลายประเภทเช่นแซมบ้าซึ่งเต้นที่งานคาร์นิวัลของบราซิลและการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเดียวกันนั้นไม่เหมือนกัน

การเคลื่อนไหวหลายอย่างที่แยกแยะความแตกต่างระหว่างการเต้นรำแบบอื่น ๆ ในละตินอเมริกาแซมบ้ารวม: มีทั้งการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของสะโพกและขา "สปริง" และการหมุนแบบวัด อย่างไรก็ตามมันไม่ได้เป็นที่นิยมในการเรียนรู้: ความรวดเร็วในการแสดงและความต้องการการฝึกฝนทางกายภาพมักจะกีดกันนักเต้นมือใหม่ที่เริ่มมีความกระตือรือร้น

ชื่อของการเต้นรำนี้เป็นการอ้างอิงถึงเสียงที่นักเต้นทำด้วยเท้าของพวกเขาเต้นตามจังหวะของ maracas การเต้นรำวิวัฒนาการมาจากการเต้นรำจังหวะรุมบ้าและแมมโบ้ Mambo แพร่หลายในสหรัฐอเมริกา แต่ภายใต้ดนตรีเร็วของเขามันยากมากที่จะเต้นรำดังนั้นนักแต่งเพลงชาวคิวบา Enrique Jorin ทำให้เพลงช้าลง - และนั่นคือวิธีที่การเต้นรำแบบชะอำเกิดขึ้น

คุณสมบัติพิเศษของ cha-cha คือขั้นตอนสามขั้นที่เรียกว่าสองบัญชี คุณสมบัตินี้และเน้นย้ำถึงชะอำชะอำในการเต้นที่แยกจากกันแยกความแตกต่างจากแมมโบ้แม้ว่าการเคลื่อนไหวที่เหลือจะค่อนข้างคล้ายกับสไตล์นี้ Cha-cha มีลักษณะการเคลื่อนไหวน้อยที่สุดรอบ ๆ ห้องโถงโดยทั่วไปการเต้นรำบอลรูมนี้จะดำเนินการเกือบจะในที่เดียว

Rumba มีประวัติค่อนข้างสมบูรณ์ - มันเกิดขึ้นพร้อมกันทั้งในฐานะแนวดนตรีและสไตล์การเต้นรำที่มีรากกลับไปยังแอฟริกา Rumba เป็นการเต้นรำที่เป็นจังหวะและสลับซับซ้อนซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบการเต้นอื่น ๆ มากมายรวมถึงซัลซ่า

ก่อนหน้านี้การเต้นละตินอเมริกานี้ถือเป็นการหยาบคายเกินไปเนื่องจากการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย เขายังคงเรียกว่าการเต้นรำแห่งความรัก อารมณ์ของการเต้นรำสามารถเปลี่ยนแปลงได้ระหว่างการแสดง - จากการวัดไปจนถึงการก้าวร้าว สไตล์ของการแสดงคล้ายกับสไตล์ของ mambo และ cha-cha-cha จังหวะหลักของ rumba คือ QQS หรือ SQQ (จากภาษาอังกฤษ S -“ ช้า” -“ ช้า” และ Q -“ รวดเร็ว” -“ เร็ว”)

“ Paso doble” จากภาษาสเปนแปลว่า“ สองขั้นตอน” ซึ่งกำหนดลักษณะการเดินของมัน นี่คือการเต้นรำที่ทรงพลังและเป็นจังหวะโดยมีลักษณะตรงหลังดูจากใต้คิ้วและท่าทางที่น่าทึ่ง ในบรรดาการเต้นรำละตินอเมริกาอื่น ๆ อีกมากมายปาโซเบล่มีความโดดเด่นในการที่คุณจะไม่พบรากของชาวแอฟริกันในแหล่งกำเนิดของมัน

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากการสู้วัวกระทิง: ผู้ชายมักจะแสดงถึงผู้หมวกกลมมาธาดอร์และผู้หญิงก็สวมบทบาทเป็นเสื้อคลุมหรือวัวของเขา อย่างไรก็ตามในระหว่างการแสดงของ pasodoblja ในการแข่งขันเต้นคู่หูไม่เคยแสดงให้เห็นถึงวัว - เสื้อกันฝนเท่านั้น เนื่องจากรูปแบบและกฎจำนวนมากการเต้นรำบอลรูมนี้จึงไม่ได้แสดงนอกการแข่งขันเต้นรำ

Jive เกิดในสโมสรแอฟริกันอเมริกันในช่วงต้นยุค 40 คำว่า "การหลอกลวง" นั้นหมายถึง "พูดพล่อยพูดปด" - คำสแลงที่เป็นที่นิยมในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในเวลานั้น ทหารสหรัฐฯนำการเต้นรำมาที่อังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ที่นั่นการหลอกลวงถูกดัดแปลงให้เป็นเพลงป๊อปของอังกฤษและนำรูปแบบที่มีตอนนี้

คุณลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของการพูดที่หลอกลวงคือการเต้นที่รวดเร็วด้วยความเคลื่อนไหวที่ออกมาในฤดูใบไม้ผลิ คุณสมบัติอีกประการของการหลอกลวงคือขาตรง เต้นรำการเต้นรำบอลรูมกีฬานี้สามารถอยู่ในบัญชีหกจังหวะและแปดจังหวะ

ทัวร์ประวัติศาสตร์

ทุกคนที่ศึกษาเรื่องการเต้นต้องเผชิญกับคำถามว่ามีสไตล์และแนวโน้มใดบ้าง เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมของรูปแบบการเต้นรำที่มีอยู่มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องพิจารณาการเต้นรำจากมุมมองย้อนหลัง

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดโบราณมาก เริ่มแรกมีเพียงความหมายศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่ซ่อนอยู่ในการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเสิร์ฟเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง

ผู้คนพยายามทำให้เกิดฝนหรือแสดงความสนใจในเพศตรงข้าม เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำได้รับความงามและความซับซ้อนที่ยิ่งใหญ่ ความสำคัญของดนตรีคลอเพิ่มขึ้น

ภาพการออกแบบท่าเต้นของสัญชาติใดสัญชาติหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีถูกกำหนดไม่เพียง แต่โดยการเคลื่อนไหว แต่ยังโดยร่างลีลาจังหวะที่ผิดปกติ

แต่ละยุคมีสไตล์การเต้นที่แท้จริง มันค่อนข้างยากที่จะพบกับการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านในการแสดงทุกวัน ในรูปแบบดั้งเดิมมันจะถูกเก็บไว้บนเวทีเท่านั้น กระแสยอดนิยมของความทันสมัยรวมถึงความหลากหลายของถนนและการเต้นรำคลับ สิ่งสำคัญที่รวมเอาเทรนด์แฟชั่นที่มีอยู่คือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย

พื้นบ้าน (นิทานพื้นบ้าน)

สาระสำคัญคือภาพสะท้อนของประเพณีลักษณะและประเพณีของสัญชาติ มันคำนึงถึงจังหวะเฉพาะการเคลื่อนไหวเครื่องแต่งกายสำหรับพื้นที่เฉพาะ กลุ่มเป้าหมาย - นักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมสัตว์ที่มีการยอมรับการเคลื่อนไหวของกระบวนการแรงงานในมนุษย์

อุปกรณ์ประกอบที่เกี่ยวข้อง - ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องดนตรี, อาวุธ คติชนทิศทางรวมถึง:

ละตินอเมริกา

รวมถึงแทงโก้อาร์เจนตินา, bachatu, แมมโบ้, lambada, merengue, ซัลซ่า, ฟลาเมงโก, โบเลโร, คาโปเอร่า พื้นฐานของ bachaty คือประสิทธิภาพของคู่ คาโปเอร่าเป็นศิลปะการต่อสู้ของบราซิลที่มีองค์ประกอบกายกรรมและแมลงวันเท้าไปกับเสียงดนตรี

สาระสำคัญของลาเมงโกคือการผสมผสานของการตบมือและการตีขาโดยใช้คาสตเน็ต

พิธีทางศาสนา

ค่าเริ่มต้นคือการถ่ายทอดความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ไม่ใช่การได้รับผลประโยชน์ในทางปฏิบัติ เครื่องมือที่ใช้ในการตอกเป็นเครื่องดนตรีประกอบ

มีพื้นที่ทั่วไปอื่น ๆ อีกหลาย:

1. ถนน ลักษณะที่ปรากฏคืองานเต้นรำถนนโรงเรียนสวนสาธารณะไนท์คลับ สาระสำคัญ - วันหยุดจำนวนมากในเมือง พื้นฐานคือองค์ประกอบที่ไม่ได้รับการปรับแต่งร่วมกับการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม Flows - popping, hip-hop, ล็อค, เบรคแดนซ์
2. เกี่ยวกับกาม ตัวแปรหลักสำหรับการประเมินคือพลาสติกความหมายและการแสดงออก Flows - การเต้นรำแบบแถบและพุง
3. ความหลากหลาย Essence - การแสดงบนเวที คุณสมบัติ - ประสิทธิภาพสั้นในรูปแบบของเพชรประดับ
4. แกว่ง พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน คุณสมบัติ - จังหวะซิมป์และแจ๊ส รวมถึงการพูดที่หลอกลวง, ชาร์ลสตัน, Boogie-woogie, บลูส์, ร็อคแอนด์โรลและกระแสอื่น ๆ
5. ทันสมัย ​​(หรือทันสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธของประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิก แสดงถึงความหลากหลายของการออกแบบท่าเต้นบนเวที
6. เร่งรีบ เอสเซ้นส์ - การแสดงการเคลื่อนไหวของการเต้นรำในคู่กับดนตรีประกอบในสไตล์ดิสโก้ รวมถึงแจ็ค -n-jill, ฟรีสไตล์, ledis-hustle, เร่งรีบกีฬา, แสดงความเร่งรีบ, เร่งรีบสองครั้ง

สไตล์สำหรับสาว ๆ

ทิศทางที่หลากหลายแนะนำคำถามเกี่ยวกับสไตล์ที่เหมาะสมสำหรับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นรำที่มีอยู่เป็นที่ต้องการจากทั้งความแข็งแกร่งและความยุติธรรม เกณฑ์หลักในการเต้นสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือฝึกการเคลื่อนไหวของพลาสติกและกำจัดน้ำหนักส่วนเกิน การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถทำรายการแนวโน้มต่อไปนี้สำหรับเด็กผู้หญิง:

• ระบำหน้าท้อง (หรือหน้าท้อง) ทิศทางตะวันออกผู้หญิงทุกคนสามารถทำหน้าที่เป็นนักแสดงโดยไม่คำนึงถึงพารามิเตอร์อายุหรือการสร้างร่างกาย ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิงความงามภายในและความสามัคคีปรับปรุงรูปร่างความสง่างาม ถือว่าเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อสุขภาพ
• แถบพลาสติกหมายถึงรูปแบบการเต้นรำที่ตรงไปตรงมาออกแบบมาเพื่อกำจัดความฝืดและเพิ่มความเป็นพลาสติกของร่างกายผู้หญิง คุณสมบัติ - ไม่จำเป็นต้องถอดเสื้อผ้า ช่วยให้คุณสามารถกำจัดคอมเพล็กซ์และเอาชนะความกลัวภายใน
• ไปเลยไปเลย ความผิดปกติ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของการเร้าอารมณ์จะปรากฏขึ้นโดยไม่ต้องเปิดเผยของนักเต้น มันมีความคล้ายคลึงกับแถบพลาสติกความแตกต่างคือความก้าวร้าวและจังหวะการเต้นในระดับสูง ข้อกำหนดเบื้องต้น - ตัวเลขในอุดมคติของนักเต้น
• การเต้นเสาเป็นการผสมผสานระหว่างกายกรรมและองค์ประกอบยิมนาสติกถือเป็นศิลปะการเต้นที่ซับซ้อน มันต้องมีการฝึกอบรมที่ดีสมรรถภาพทางกายและความอดทน
• Elektrodans คุณสมบัติ - เพลงจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่สูงความเร็วและแอมพลิจูดของการเคลื่อนไหว
• เปลือกโลกถือเป็นการผสมผสานระหว่าง hip-hop, techno, popping และ electrodance รวมถึงการเคลื่อนไหวด้วยแขนและขากระโดด

เอาใจใส่! เส้นทางที่นำเสนอไม่ใช่ผู้หญิงเท่านั้น ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำนั้นเป็นไปตามเงื่อนไขและกำหนดโดยนักแสดง

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

ทุกวันมีรูปแบบใหม่ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายของพวกเขา นี่คือสาเหตุที่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะการเต้นรำ

แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญสไตล์ทั้งหมดมีคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะ เนื่องจากคุณสมบัตินี้เป็นไปได้ที่จะให้คำอธิบายสั้น ๆ

รายการพื้นที่ปัจจุบันรวมถึง:

• Booty Dance (Booty Dance) ศิลปิน - ผู้ชมเพศหญิง คุณสมบัติ - ความตรงไปตรงมาและเรื่องโป๊เปลือยในการพูด ต้นกำเนิดของ - แอฟริกาโบราณ ผู้สร้างผลงานนั้นเป็นนักเต้นระบำจากนิวออร์ลีนส์ มันรวมถึงการหมุนกระแทกและแปดสะโพกการสั่นสะเทือนของก้น
• แบ่งออกเป็นสะโพกกลิ้ง Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้น - พัฒนากล้ามเนื้อก้นและขา คุณธรรมของการไหล - การศึกษาของกล้ามเนื้อกระดูกสันหลังปรับปรุงรูปร่างของร่างกายหญิง ข้อกำหนดสำหรับเสื้อผ้า - กางเกงขาสั้นหรือหุ้มขาที่สะดวกสบายโดยเน้นที่ก้นและต้นขารองเท้าผ้าใบอุปกรณ์เสริม
• เบรกแดนซ์ (Break Dance) รวมถึงช่วงเบรคล่างและช่วงบน มันถือเป็นการรวมกันขององค์ประกอบฮิปฮอปและเพลง DupStep องค์ประกอบทางเทคนิค - แรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมถึงบนหัว คุณสมบัติ - เพิ่มการบาดเจ็บ มีเวอร์ชั่นกายกรรม
• คลับเต้นรำ (Club dance) เป็นชื่อสามัญสำหรับการเคลื่อนไหวหลายอย่างรวมถึงทิศทางของจังหวะที่ตรงและแตก
• Direct rhythm flow - เพลงจาก Techno, Disco House, Progressive, Beat beat flow - ฮิปฮอป, ตัวแบ่ง, ตัวแบ่งจังหวะ, R & B
• คอนเทมโพรารีแดนซ์ พื้นฐาน - องค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น มันเป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสรภาพทางเทคนิค
• C เดิน คุณสมบัติ - กระโดดและบินไปกับเสียงดนตรีของจังหวะโดยตรง ความยากลำบาก - การขาดพื้นที่สำคัญสำหรับการกระทำ

นี่คือความหลากหลายที่มีอยู่เพิ่มเติม:

• แดนซ์มิกซ์ (แดนซ์มิกซ์)
• Dancehall (Dancehall)
• ดิสโก้ (ดิสโก้)
• ทำซ้ำขั้นตอน (ขั้นตอนซ้ำ),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• ไฟฟ้า (Electro)
• Electrobit (Electrobit)
• อิเล็กโทรด (ElectroDance)
• กรอบแถบขึ้น
• ฟรีสไตล์ (ฟรีสไตล์)

มันเป็นสิ่งสำคัญ! สำหรับการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับสไตล์นอกเหนือจากรายการที่รวบรวมขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวิดีโอคือโอกาสในการสังเกตการเคลื่อนไหวของการเต้นในมุมมองเฟรม

ดูวิดีโอ: THAISUB ใครในบงทนทคดวาจะไดแตงงานคนแรก? ET Interview (อาจ 2024).